Дали Ho Suh и Claudio Parmiggiani Review - Изложбите доказват, че Лондон процъфтява с тихо изкуство

Това е миг за безшумно изкуство в Лондон: Плаващият свят на Хирошиге в Британския музей, сенчестите рисунки на Виктор Хюго в Кралската академия, националната изложба на Сиенската предани картини и полиестер, сажди и дим-двама по-малко известни художници търсят образни еквиваленти за мъглата на паметта и отсъствията на дислокация. These are common enough contemporary themes, but Do Ho Suh: Walk the House at Tate Modern and the Estorick Collection’s Claudio Parmiggiani are original, hushed and lovely small exhibitions, at once making the familiar strange and transporting you to strange, silent places.

A tremulously graceful paper house, a life-size model of the traditional Korean timber hanok with tiled curved roof, is the charming opening to Do Ho Изложба на Сух Той съставлява - или по -точно, носи следите от вкъщи на детството на Сух: Художникът обви екстериора в хартия от черница, работливо го разтрива с графит, с цел да разкрие повърхности и текстури - дървена ламперия, решетъчни порти, декоративни превъртания, комплицирана издълбаване - и оставиха го в продължение на девет месеца, по-късно отлепени от хартиената рамка и я издигат на алуминума си. Интимността, това се назовава „ разтриване/любов: Сеул дом “ (2013-22) и е най-перфектният образец за метода на Suh за пресъздаване на архитектурата като нереален отпечатък. Той съпоставя приемането на вярното допиране - прекомерно меко и не изпитвате усещане, прекомерно мощно и го заличавате - до галенето на тяло; there is also a connection to his initial training in eastern ink painting where, he says, “each mark is like the equivalent of a breath ”.

The hanok is the image which has filled Suh’s mind since, as a homesick student in Providence, Rhode Island, in the 1990s, he dreamt that such a house flew across the Pacific, trailing a parachute, and crashed into the 19th-century American apartment building where he was настаняване. Walk the House refers to an old Korean practice of deconstructing and reassembling the hanok in a new site, literally making it walk, and to this particular building’s march through Suh’s art.

In “Home Within Home ” (2015), the dream is made material in a 1:9 scale resin replica of the hanok, transplanted within the American building; Сух мери и сканира жилищата в 3D, след което ги сви и комбинира. В огромната работа върху хартия „ Преследващ дом “ (2019) Ханок левитира междинния въздух, прикован като хвърчило към каскади от многоцветни конци, държани от мъж, който тича на земята. Така носталгията дърпа Сух дружно.

Ханокът беше ехтене от предишното, даже когато бащата на Сух е построил един, основан на образец от 19 век в Императорския замък, за фамилията му през 70-те години-време на всеобщо следвоенно разширение в Сеул, когато елегантните високи издигания започнаха да се извисяват. Днес мъничките села на Ханок са туристически атракции, сгушени измежду геометричното стъкло и металния градски пейзаж на Сеул; Сух предава нещо от тази противоречие, като слага хартиената си къща дружно с ярката, съвременна „ гнездо/и “ (2024 г.), дълго правоъгълно пространство, пресъздаващо в полупрозрачна многоцветна полиестерна тъкан, някои от праговете, коридорите и вратите от някогашните домове на Сух в Ню Йорк, Берлин и Сеул.

Свързване на обособени места и времена, тези преходни пространства образуват непрестанен проход, неразбираем диафански материал съгласно неустойчивостта на спомнянето на потока на съзнанието. Влизате, с цел да откриете подробно зашити, злокобно версии на тъкани на вентилатори на екстрактора, висящи проводници, пожарогасители, корейски панел, рисуван с мастило. Убийството на бялото кубче от „ Перфектен дом “ (2024), интериорът му, пришит със светлинни превключватели, копчета, електрически щепсели, цветно кодирани съгласно запомненото им местонахождение от перипатетичния живот на Сух, е минималистичен вид.

suh е от една страна толкоз елементарна, карайки всички да мислим по какъв начин носим щемпел на минали домове, а от друга - сантиментална концептуалистка, като се има поради руините и разселването, натискайки към разтваряне. „ Буквално съм мечтал да направя нещо от пушек - от небитието “, споделя той.

Това е, което прави Клаудио Пармиджиани от 1970 година в своята серия „ Delocazione “: бели сенки на ежедневни предмети, основани посредством нареждане на предметите против дървени панели, които са изложени на огън от изгаряне на тири в продължение на дни; Когато се охлади, с утаената сажди, фантомите на оригиналите остават в следите, начертани от дима.

В първата изложба на Есторик две релефи, сходни на Мираж, се образуваха, когато решетките се сблъскват един с различен: бутилки и вази с разнообразни декоративни форми и размери-като младеж Пармиджиани беше помощник на Джорджио Моранди-и редове от книги, всяка облицована на пластове на лавици, техните дистанции, които провокират изтеглени библиотеки, изчезнаха на пластове на лавици. Стоенето сред тези евокации на негативно пространство в мехурната бяла светлина се усеща като погълната във фотограма.

Вдъхновението на Пармиджиани беше сега, когато в мазето на Галерия Civica на Модена, той реалокира картина и стълба и откри им силуетите като прайки на стената. Той се замисли да покаже наличие като неявяване, „ отпечатъкът по стените на всичко, което е било там, сенки на нещата, които тези места са съдържали “. Неговите изображения са деликатни и уязвими, заредени с жегата и насилието на тяхното основаване, като че ли тишината на Моранди е кръстосана с изкривените платна на Алберто Бъри. Да възпламени се трансформира в килнат човешки контур, „ като погасена светлина, която възпламенява душа в тъмното “, споделя Пармиджиани. Шансът на контурите на сажди тук остави илюзията за опушени сиви крила, което допуска паднал ангел.

Триизмерни части набъбват елегичната тематика: пигмент-разплетената мазилка и нелитна маслена лампа „ с погасена светлина “ (1985); Mise-en-scène на часовник, бяла мазилка глава и черна книга (2009); Нож се потопи в водещ актьорски състав на ухо и меки корици от философа Елемир Зола, озаглавен „ Какво е традицията? “ (1997). Корабокрушения-овъглена моделна лодка с маркирани с сажди платна, изтичаща да се сблъска с нас, когато се приближаваме (1971); Увеличеният дървен откъс от съд (2019) - са повтарящи се претекстове.

This is Parmiggiani’s first institutional British show and an ideal introduction: the artist, born in Luzzara in 1943, connects in his humble materials to his Arte Povera contemporaries, but also to the earlier 20th-century Italian metaphysical tradition embraced by artists prominent in the Estorick’s marvellous collection, including Giorgio de Chirico, Ardengo Soffici, Marino Марини. На личния си стопански език Пармиджиани продължава своите тематики за последователност, чупливост и устойчивост на паметта, питайки какви остатъци от култури, истории, сами, в хубостта на следите, оставени от прахуляк и време.

tate съвременен до 19 октомври; Колекция Estorick до 31 август

Научете първо за най -новите ни истории - следвайте FT Weekend On и, и да получавате бюлетина на FT Weekend всяка събота заран